Se împlinesc 100 de ani de la nașterea unui regizor proteic de teatru şi film, director artistic al Teatrului Naţional din București timp de peste două decenii, Horea Popescu (25.01.1926 - 24.01.2010) Se naşte la 25 ianuarie 1926 în oraşul Zlatna, judeţul Alba. A studiat la Liceul Andrei Șaguna și a obținut licența în Drept și diploma în regie de la Institutul de Arta Teatrală și Cinematografică. A activat la Teatrul C.F.R. Giulești și la Teatrul Național “I.L. Caragiale”, unde a fost director artistic timp de 22 de ani. A realizat aproximativ 70 de montări teatrale și 5 filme de lungmetraj, fiind recunoscut pentru adaptări după autori celebri. Artist emerit, distins cu numeroase premii, a fost decorat cu Medalia Muncii și Ordinul Național Serviciul Credincios. În 2003 este răsplătit cu  Premiul pentru întreaga activitate, acordat de UNITER. Casa de Cultură din Zlatna îi poartă numele începând din 2021. Autor, de-a lungul unei cariere de şase decenii, cu aproximativ o sută de spectacole puse în scenă, semnând și scenografia unora dintre acestea, Horea Popescu, regizor cu o vastă cultură şi cu un gust artistic rafinat, s-a impus drept unul dintre artizanii spectacolului monumental. Despre spectacolele sale criticul Valentin Silvestru remarca: Au un stil inconfundabil, concretizat în ceea ce eu aș numi „Monumentalitate simplă”. Totodată a fost apreciat ca unul dintre regizorii reformatori ai timpului său. În anul 1968 este numit director artistic al Teatrului Național din București, la solicitarea directorului general Zaharia Stancu. Rămâne director artistic vreme de peste 22 de ani. După 1990 își continuă activitatea ca director al Instituțiilor de spectacole, în Ministerul Culturii. Dintre numeroasele sale realizări artistice, vom aminti câteva producții de răsunet: Moartea unui artist de Horia Lovinescu, Danton de Camil Petrescu, singura transpunere scenică a monumentalei piese, Caligula de Albert Camus, Generoasa Fundaţie de Antonio Buerro Vallejo, Zbor deasupra unui cuib de cuci după Dale Wasserman, Baia şi Ploşniţa de V. Maiakovski, Richard III de W. Shakespeare, Domnişoara Nastasia de G. M. Zamfirescu, Becket de Jean Anouilh, Titanic vals de Tudor Muşatescu, Coana Chiriţa de Tudor  Muşatescu după Vasile Alecsandri, Pisica în noaptea Anului Nou de D. R. Popescu, Moştenirea de Titus Popovici, Avram Iancu de Lucian Blaga, Ondine de Jean Giraudoux ş.a. Tot la Naționalul din București, după revoluție, a montat ”Rivalii” de Sheridan, ”Profesionistul” de Dušan Kovačević, regie şi decor, premiat la Festivalul piesei originale sârbe de la Novi Sad în 1996, ”Moartea unui comis voiajor” de Arthur Miller, regie, scenografie şi adaptare, 2000 și ”Tărâmul celălalt” de Dušan Kovačević, 2002 (ultimul realizat la TNB). În spectacolele sale, montate mai ales la Teatrul Naţional din București, dar şi pe scene din ţară şi străinătate, Horea Popescu a creat întotdeauna atmosferă, a dezvoltat un univers. Născute dintr-o inepuizabilă imaginaţie, dintr-un simţ propriu al proporţiilor şi dintr-o ştiinţă aparte a dominării spaţiului scenic, ele au fost mereu inventive, pline de vervă, de culoare, de sugestii, de dramatism, de semnificaţii şi s-au bucurat, constant, de un răsunător succes de public. Horea Popescu a fost şi autorul unor filme de succes, cum ar fi Omul de lângă tine, De trei ori Bucureşti, Dragoste lungă de o seară, Cuibul de viespi şi Moartea unui artist, au fost inspirate din teatru, primul după Gaiţele de Al. Kiriţescu şi celălalt după piesa omonimă a lui Horia Lovinescu. De asemenea a fost realizatorul unor spectacole de televiziune cum ar fi: Bălcescu după Camil Petrescu, Titanic Vals după Tudor Muşatescu, Profesionistul după Dušan Kovačević ş.a. Horea Popescu, personalitate emblematică a teatrului românesc, a avut o viziune proprie asupra lumii spectacolului şi a dat acestei viziuni structură, viaţă şi expresie dramatică. Opera sa nu poate fi asimilată unui gen anume, ci unui univers teatral în care se disting originalitatea stilului şi puternica unitate a spectacolelor.

Teatrul Național “I.L. Caragiale” din București, prin Centrul de Cercetare și Creație Teatrală “Ion Sava”, lansează a doua sesiune din cadrul celei de-a XII-a ediții a programului 9G la TNB (Noua Generație). Programul 9G a fost lansat în ianuarie 2014 și se adresează tinerilor creatori de teatru cu vârsta de până în 35 de ani, neangajați în instituții de spectacol. Până în prezent au fost selectate 42 de proiecte, 24 dintre ele fiind spectacole incluse în repertoriul TNB. Programul 9G la TNB se desfășoară la Sala Mică, spațiu destinat exclusiv tinerilor artiști. Condiții de participare în Programul 9G la TNB:- Echipa care propune proiectul trebuie să fie formată din artişti neangajați în instituții publice de spectacole, absolvenţi ai facultăţilor de profil, cu vârsta maximă de 35 de ani, sau studenți în an terminal licență sau masteranzi ai facultăților de profil.- Nu există niciun tip de cerință sau de restricție în legătură cu textele înscrise (dramaturgie clasică și contemporană) sau cu genul de estetică propusă, dar constituie un avantaj conceptul de spectacol care mizează în special pe arta actorului. De asemenea, se recomandă ca textele propuse să aibă personaje care corespund vârstei și experienței actorilor. Propunerile de proiect vor fi trimise în format digital și vor cuprinde:- Conceptul regizoral al spectacolului (maxim 2 pag.)- Piesa / Dramatizarea/ Scenariu dramaturgic în limba română- Distribuția, CV-ul membrilor echipei. (Pot fi adăugate linkuri cu înregistrări ale spectacolelor la care au mai lucrat membrii echipei sau pot fi trimise prin transfer spectacole înregistrate)- Schițe de costume și de decor (pentru Sala Mică în configurația de scenă italiană – schițele sunt atașate)- Necesitățile tehnice ale proiectului 9G la TNB. Mod de desfășurare:- Teatrul Național “I.L. Caragiale” din București asigură spațiul pentru pregătirea spectacolului, la Sala Mică sau într-una dintre sălile de repetiții ale teatrului, pentru o perioadă de patru săptămâni (dintre care o săptămână pe scena de la Sala Mică). În funcție de dificultatea proiectului propus, timpul acordat pregătirii spectacolului se poate prelungi.- TNB pune la dispoziție facilitățile tehnice de la Sala Mică, magazia de costume, depozitul de decoruri, recuzita, atelierele teatrului, fără a face nicio investiție în plus legată de producția spectacolului.- În urma unei vizionării, spectacolul poate fi preluat în repertoriul Sălii Mici, în Stagiunea 9G la TNB, beneficiind de investiții în producție (conform Regulamentului 9G) și de plata drepturilor de autor. Actorii vor fi plătiți cu procent din încasări, conform rețetei reprezentației.- Spectacolele care nu intră în repertoriul 9G la TNB pot dispune de 3 reprezentații gratuite, cu intrare liberă, fără plata drepturilor de autor sau a celor conexe. Înscrierea proiectelor se face începând cu data de 15 ianuarie, până la data de 15 februarie 2026, în format digital la adresa de email ccct9gtnb@gmail.com, urmând ca până în data de 25 februarie să fie anunțate titlurile și echipele care au rămas pe lista finală. În urma unor discuții cu echipele, se vor decide titlurile selectate spre a începe repetițiile în cadrul Programului 9G (conform regulamentului atașat). Important: Începând cu această ediție, suma alocată exclusiv pentru producție proiectelor care vor fi incluse în repertoriul Sălii Mici este în cuantum de 20.000 lei. Regulamentul 9G și schițele tehnice de la Sala Mică sunt disponibile mai jos: Regulament 9G 2026 Sala Mica - Schemă de lumini Sala Mica - sectiune (1) Sala Mică - schema  

În perioada 16 – 22 februarie 2026, Teatrul Național “I.L. Caragiale” din București, în cadrul Centrului de Cercetare și Creație Teatrală “Ion Sava”, organizează un Workshop de actorie, coordonat de actorul Răzvan Oprea. Tema workshopului pornește de la o cercetare asupra experienței personale de lucru în teatru, cu scopul de a identifica anumiți declanșatori ai creativității și reactivității actorului. Workshopul Quantum Training abordează: - Tehnici de actorie și prezență (antrenament vocal și corporal, exerciții de concentrare și prezență în spațiu, exerciții de improvizație în construirea personajelor) - Procese de scriere colaborativă (metode de brainstorming și storytelling colectiv, metode de adaptare a textului, tehnici de repetiție) - Comunicare, dinamici de grup și leadership creative (ascultare activă, gestionarea blocajelor de creație) Pe lângă tehnici de actorie, toți participanții beneficiază de recomandările profesioniștilor colaboratori, certificați, care oferă recomandări bazate pe teste și evaluări concrete. În cadrul atelierului, se va lucra cu aparatură de ultimă generație, care măsoară parametrii corpului uman, ajutând la autocunoaștere și la îmbunătățirea performanței. În cadrul workshopului, participanții beneficiază de întâlnirea cu Monika Karacsony, specialistă în PR artistic și branding pentru artiști. Ea va prezenta o perspectivă clară și aplicată asupra comunicării profesionale în domeniul artistic. Într-o industrie în care talentul are nevoie de vizibilitate pentru a fi recunoscut, participanții descoperă cum își pot defini identitatea artistică, cum își pot construi un brand personal autentic și cum își pot dezvolta o reputație digitală solidă, folosind instrumente simple și accesibile. La workshop pot participa maximum 20 de actrițe și actori sau studenți / studente. Pentru înscriere, cei interesați trebuie să trimită o scurtă prezentare și o fotografie la adresa de email centrulsavatnb@gmail.com, până la data de 8 februarie. Selecția va fi anunțată în data de 10 februarie 2026. Workshopul se va desfășura zilnic în perioada menționată, într-o sală de repetiții a Teatrului Național.