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SALINA (Araya)

Lugar donde se deja evaporar agua salada para dejar solo la sal, secarla y recogerla luego para su utilización, consumo o venta. Se distinguen dos tipos de salinas: las salinas costeras, situadas en las costas para utilizar el agua de mar, y las salinas de interior, en las que se utilizan manantiales de agua salada debido a que el agua atraviesa depósitos de sal subterráneos. (Wikipedia)

«Los últimos rayos del sol se refractaban sobre las salinas como a través del cristal de un invernadero. Allí abajo, no solo todas las pozas reflejaban intensos destellos púrpuras que se desvanecían en reflejos más claros, sino que toda la vasta extensión entre las montañas y la playa ardía, iluminada por una lenta llama de brasa, como un ópalo gigantesco.»
Ernst Jünger (1895-1998) Novelista, filósofo nacionalista, militar y entomólogo alemán

ARAYA (Araya) – 1959

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Director Margot Benacerraf
Guion Margot Benacerraf y Pierre Seghers
Fotografía Giuseppe Nisoli
Música Guy Bernard
Producción Caroni Films C.A./Films de l’Archer
Nacionalidad Venezuela
Duración 90m. B/N

«La vida toda venía del mar. Y de las bodas del mar y del sol nacía la sal sobre esta tierra. Un día unos hombres desembarcaron sobre estas tierras áridas donde nada crecía, donde todo era desolación, viento y sol. Llamaron a estas tierras Araya.»

Figura esencial de la cultura latinoamericana, especialmente recordada por su decisiva labor pionera en el desarrollo y la institucionalización del cine venezolano, Margot Benacerraf limitó su desempeño como realizadora a dos documentales de una excepcional sensibilidad artística: REVERÓN (1952), sentido tributo a la vida y obra del excéntrico artista plástico caraqueño Armando Reverón, y esta hipnótica descripción de ingente arrojo poético y humanista sobre la ancestral explotación de la salina natural de Araya, ubicada al nordeste de la denominada patria tricolor. En una incomparable conjunción de belleza paisajística y sufrimiento proletario, acompasada por la voz en off del dramaturgo José Ignacio Cabrujas, transmitía en pictóricas imágenes una íntegra jornada en el severo quehacer laboral y cotidiano de dos familias de salineros (los Pereda y los Salazar) y otra de pescadores (los Ortiz). Delicadeza plástica y compromiso social se aunaron en esta deslumbrante manifestación acerca del consustancial vínculo simbiótico entre el ser humano y el hostil entorno medioambiental.

Otras películas ambientadas en zonas de SALINAS

La ragazza della salina – Frantisek Cáp (1957)
Alrededor de las salinas – Jacinto Esteva (1964)
Salinas grandes – Miguel Kohan (2004)

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PERFECCIÓN (El padrino, parte II)

Cualidad de lo que es perfecto, es decir, que tiene el mayor grado posible de excelencia en su línea, campo o ámbito relacionado. (Wikiquote)

«La humanidad siempre buscará la perfección, pero nunca la alcanzará. Entretanto, sobrevivamos y sigamos intentándolo.»
Dora Russell (1894-1986) Escritora y activista feminista inglesa

EL PADRINO, PARTE II (The Godfather, part II) – 1974

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Director Francis Ford Coppola
Guion Francis Ford Coppola y Mario Puzo
Fotografía Gordon Willis
Música Nino Rota y Carmine Coppola
Producción Coppola Co. Production/Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 200m. Color
Reparto Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Lee Strasberg, Gastone Moschin.

«Mantén cerca a tus amigos, pero aún más cerca a tus enemigos.»

Rozando la perfección en su vertiente técnica, narrativa y estilística, Coppola superó ampliamente el reto de desmentir la famosa frase de origen quijotesco de que nunca segundas partes fueron buenas. La ambiciosa secuela -al mismo tiempo precuela- de la historia de los Corleone encandila por alternar dos líneas temporales con osada destreza creativa: por un lado, pormenoriza los problemas familiares, criminales y jurídicos que asedian a Michael (Pacino) en su autodestructiva decadencia moral como líder mafioso, a finales de los años cincuenta, y, por otro, presenta los orígenes del patriarca (De Niro) en su Sicilia natal y su próspero ascenso en el mundo del hampa desde unos humildes inicios en el Little Italy neoyorquino de principios del siglo XX. Frialdad, tiranía y paranoia versus astucia, carisma y sentido del honor. Este implacable contraste coprotagónico actúa como eje dramático de un absorbente, elegíaco y desgarrador análisis sobre la depravación del poder y el abismo de la soledad, realzado por la imponente fotografía de Gordon Willis y una gloriosa partitura de Nino Rota.

Otras películas que rozan la PERFECCIÓN

Encadenados – Alfred Hitchcock (1946)
Cantando bajo la lluvia – Stanley Donen y Gene Kelly (1952)
El apartamento – Billy Wilder (1960)

¡Felices Fiestas a todos los seguidores del blog!

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PINGÜINO (El viaje del emperador)

Ave palmípeda marina de la familia de las esfenisciformes, no voladora, de color blanco y negro, de gran tamaño, figura erguida y alas adaptadas para bucear, que vive en el hemisferio sur, principalmente en las regiones polares. (RAE)

“Vamos aclarando el panorama, que hay pingüinos en la cama, por el hielo que provocas, si hace más de un mes que no me tocas, ni te dejas sobornar por este beso escurridizo, que busca el cielo y encuentra el piso” (canción Pingüinos en la cama)
Ricardo Arjona (1964-) Cantautor guatemalteco

EL VIAJE DEL EMPERADOR (La marche de l’empereur) – 2005

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Director Luc Jacquet
Guion Luc Jacquet y Michel Fessler
Fotografía Laurent Chalet y Jérôme Maison
Música Emilie Simon
Producción Bonne Pioche/Buena Vista International Film Production France/Canal+
Nacionalidad Francia
Duración 85m. Color
* Emilie Simon – The frozen world

«Bailaremos juntos durante el largo invierno. Nos separaremos y volveremos a encontrarnos a lo largo de nueve meses. Si nuestro baile tiene éxito, sobreviviremos.»

En otoño, cientos de miles de pingüinos emperador en edad reproductiva se agrupan en colonias para abandonar su natural habitat oceánico y emprender un asombroso periplo anual de varias decenas de kilómetros hacia el hostil interior de la Antártida, en el que afrontan temperaturas extremas y vientos huracanados con objeto de establecer su ancestral punto de cortejo, apareamiento, anidación y crianza. Esta titánica migración hacia la supervivencia de la especie, gravemente amenazada en la actualidad por la dramática e intensa pérdida de hielo marino que comporta el devastador cambio climático, fue revelada con perspicacia y sensibilidad por el biólogo y explorador Luc Jacquet, ratificando su genuina predisposición cinéfila a divulgar el esplendor y la trascendencia de la vida animal. Pasajes de una poética e inquebrantable belleza glaciar se fusionaban a la perfección con la sugerente banda sonora de Émilie Simon en este luminoso documental, rodado en los alrededores de la base científica francesa Dumont d’Urville en Tierra Adelia. Su enorme éxito a nivel mundial lo llevó a alzarse con el Oscar al mejor documental en 2006.

Otras películas con protagonismo del PINGÜINO

El regreso de Mary Poppins – Rob Marshall (2018)
Mi amigo el pingüino – David Schurmann (2024)
Lo que aprendí de mi pingüino – Peter Cattaneo (2024)

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INVENTOR (Edison, el hombre)

Aquella persona que inventa, aporta el desarrollo intelectual de un invento (…) La valoración e importancia de los inventos o descubrimiento hace muy difícil establecer cuáles son los más relevantes. Muchos descubrimientos ven su potencialidad pasado el tiempo, cuando puede extenderse sus beneficios a toda o la mayor parte de la sociedad. (Wikipedia)

“No creo que haya alguna emoción más intensa para un inventor que ver alguna de sus creaciones funcionando. Esa emoción hace que uno se olvide de comer, de dormir, de todo”
Nikola Tesla (1856-1943) Inventor, ingeniero mecánico e ingeniero eléctrico de origen serbio

EDISON, EL HOMBRE (Edison, the man) – 1940

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Director Clarence Brown
Guion Talbot Jennings, Bradbury Foote, Hugo Butler y Dore Schary
Fotografía Harold Rosson
Música Herbert Stothart
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. B/N
Reparto Spencer Tracy, Rita Johnson, Lyne Overman, Charles Coburn, Henry Travers, Paul Hurst.
* Henry L. Tucker – Sweet Genevieve

«¿El mayor invento?» (…) Una brizna de hierba (…) Es un invento de la naturaleza. ¿Te has parado a pensar qué la hace crecer, por qué es verde?»

En 1940, la MGM rindió tributo a la figura de Thomas Alva Edison con dos didácticos biopics consagrados a enaltecer la creatividad, la perseverancia y la visión empresarial que caracterizaron su prolífica trayectoria en el campo de la invención. En EL JOVEN EDISON, Norman Taurog exponía con dinamismo, sensibilidad y un moderado desempeño costumbrista las inquietudes y primeras experiencias del incomprendido personaje, convincentemente interpretado por Mickey Rooney. En su inmediata secuela, EDISON EL HOMBRE, Clarence Brown revelaba su honda percepción humanista al describir en un dilatado flashback -que engloba más de cinco décadas- los adelantos y las contrariedades, los aciertos y las decepciones, que acumula el controvertido inventor del fonógrafo a lo largo de su vasto recorrido profesional. Apostando por un tono pausado e intimista, en ocasiones, un tanto edulcorado, la película explotaba este sesgado recorrido vital con el fin de impartir una gratificante lección de perseverancia, convicción y optimismo. Como siempre, impecable actuación del gran Spencer Tracy.

Otras películas biográficas sobre INVENTORES

El gran milagro – Irving Cummings (1939)
Madame Curie – Mervyn Leroy (1943)
Destellos de genio – Marc Abraham (2008)

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LÁTIGO (12 años de esclavitud)

«Instrumento consistente en una cuerda flexible con un mango fijo, comúnmente manufacturado de cuero trenzado o de otros materiales. El látigo es usado para el control animal e incontables veces en la historia ha sido usado como un objeto asociado a la subyugación, opresión, tortura y esclavitud humana.» (Wikipedia)

“Si a cada cual se le diese su merecido, ¿Qué hombre podría escapar del látigo?”
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

12 AÑOS DE ESCLAVITUD (Twelve years a slave) – 2013

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Director Steve McQueen
Guion John Ridley
Fotografía Sean Bobbitt
Música Hans Zimmer
Producción Summit Entertainment/Plan B Entertainment/River Road Entertainment/Regency Enterprises/Film4 Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 133m. Color
Reparto Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong’o, Paul Dano, Paul Giamatti, Benedict Cumberbatch, Brad Pitt.

“¡Voy a sobrevivir! No voy a caer en la desesperación, voy a mantenerme firme hasta que tenga la oportunidad de ser libre.”

Sobrecogedora adaptación del homónimo libro autobiográfico de Solomon Northup, ciudadano neoyorquino de raza negra que padeció la abusiva y desalmada pesadilla esclavista entre 1841 y 1853 al ser secuestrado, vendido y explotado con humillante crueldad en una plantación de Lousiana. En su primer largometraje norteamericano, el londinense Steve McQueen apostó por la verosimilitud y la intensidad dramática en perjuicio del morbo u otros enfoques sensacionalistas, aunque sin escamotear crudeza ni contundencia a la hora de reproducir los atroces y reiterativos castigos corporales. De hecho, pocas veces los chasquidos de un látigo han resonado de forma tan escalofriante como en esta poderosa exploración sobre la inmensa capacidad del ser humano para sobrevivir a las circunstancias más adversas e injustas. Las convincentes caracterizaciones de sus intérpretes principales contribuyeron a que la película fuese aclamada a nivel internacional por la crítica y el público, alzándose con tres premios Oscar -entre ellos, el de mejor película- y el Globo de Oro al mejor filme dramático.

Otras películas donde se escuchan los chasquidos de un LÁTIGO

Espartaco – Stanley Kubrick (1960)
El cuerpo y el látigo – Mario Bava (1963)
En busca del arca perdida – Steven Spielberg (1981)